1.一个人没有艺术天赋能后天培养出艺术细胞吗？

你好，亲爱的，很高兴回答你的问题。

一个人，没有艺术天赋，能后天培养出艺术细胞吗？

虽然说与生俱来的艺术天赋，比如绘画天赋，在家里学习绘画确实比一般人有很多优势。

例如，立体派画家毕加索在他十几岁时就已经达到了成熟阶段。

画家梵高、拉斐尔、乔尔乔内、卡拉瓦乔、莫迪里阿尼都英年早逝，但这并不影响他们短暂的一生，为西方艺术史留下了辉煌的艺术成就。

后印象派画家梵高只有十年的绘画生涯。对于一个普通人来说，要想在短短十年内达到艺术创作的巅峰是远远不够的，除非他有着非凡的绘画天赋和悟性，在绘画创作上突破传统的大胆创新的精神。

真正在艺术和绘画方面有天赋的人，不经过系统、科学、严谨的学院派绘画训练，也能成为人才。

比如梵高、齐白石、怀斯，都不是经过系统的、传统的学院派绘画训练出来的。

20世纪的具象绘画大师巴尔蒂斯也是自学成才的画家，没有从美术学院接受过系统、科学、严谨的绘画训练。

巴尔蒂斯完全依靠自己的临摹，琢磨古典名画，体会古典名画的精髓，进而形成自己独特的创作风格。

但是，不要气馁。没有艺术天赋的人，可以后天培养艺术细胞。

虽然和天生绘画天赋超群的人相比，学习绘画的过程相对缓慢。

没有艺术天赋的人，也可以通过系统科学的绘画训练，画出经典优秀的写实绘画。

不管你有没有绘画天赋，只要你坚持绘画。

也许有一天，一个偶然的因素，会瞬间激发你的艺术灵感

比如抽象画家康定斯基，有一次看印象派画展，被莫奈的作品《干草堆》和画中的印象派色彩所吸引。

康定斯基突然意识到，原来干草堆作为客观形象本身并不重要，最重要的是画中形式语言的色彩。

于是画家开始在客观写实的图像基础上探索绘画的形式语言，如色彩、点节奏、线和面、线条等

所以，即使你没有艺术天赋，经常阅读别人的优秀作品也会让你有所启发。

如果你真的没有艺术天赋，因为个人的艺术见解、人生经历、眼界和文化，你依然可以创作出经典的作品。

可以根据自己的深刻感受，以个人经历作为创作素材。

比如画家罗中立，他也说自己没有艺术天赋，但他也根据自己在大巴山的亲身经历和对大巴山生活的深刻理解，创作出了举世闻名的作品《父亲》。

回答完毕

我是一个艺术狂人，从事儿童艺术教育。如果你有任何关于艺术和艺术教育的问题，请随时写信给我。

什么是艺术天赋？什么是艺术细胞？其实这些玄妙的东西对学画到底有多大的影响，一直都有争议。甚至很多人都否认艺术天赋的存在。

一般来说，所谓艺术细胞指的是艺术“天赋”。我很惊讶龙轩学了这么多年书画，一直相信艺术天赋对一个学画的人的重要性，总觉得有些人天生就有艺术细胞。对于大多数人来说，虽然时不时会觉得自己学艺术有点天赋，但真正被大家认可有艺术天赋的人似乎并不多。

所以，没有艺术天赋的人是学不了艺术的？显然不是。俗话说“先天之不足，后天之不足”，很多事实证明，即使是没有艺术天赋的人，也可以通过刻苦的学习、思考、钻研，找到自己的感觉，在艺术上有所成就。

无论达芬奇、拉斐尔、安吉尔、梵高、马蒂斯、毕加索，当然还有中国的吴道子、潘天寿、齐白石等人，虽然他们的绘画风格大相径庭，但他们都是艺术大师，翻看这些人的履历，虽然他们的人生经历千差万别，但他们都很早就显示出了自己的艺术才华。

梵高短短十年的绘画生涯不被世人欣赏和认可，一直生活在贫困之中。然而梵高的艺术才华并没有被时间埋没，而是在他死后产生了惊人的影响力。梵高对艺术的痴迷无以复加，甚至长期处于疯狂状态。这说明梵高是艺术天才的典型代表。天才总是与众不同，无论是悲伤还是快乐。

之所以要说梵高的案例，是想告诉大家，这样的艺术天赋确实是与生俱来的，无论后天如何培养，都不可能在短短十年内创造出梵高的艺术成就。

但是，不成为梵高，仍然有可能成为一般意义上的画家。其实像梵高、达芬奇这样的艺术家屈指可数，大部分画家还是需要后天不懈努力才能有所成就。

后天培养艺术天赋，其实不外乎两个方面:培养敏锐的观察能力和良好的色彩感觉。

学过绘画的朋友应该知道，素描训练的最大目的是培养学生敏锐的观察能力，准确把握物体的透视关系；而水粉、水彩等色彩课程则是培养学生的色彩感觉和色彩塑造能力。

有人问:这不是大家都在学的基础课吗，跟艺术天赋有什么关系？

其实艺术天赋就是在这样的训练中激发出来的，只是有些人有幸遇到了教学经验更丰富、教学水平更高的老师，更容易激发潜在的艺术天赋；还有的被一些误导孩子的老师引入歧途，或者走了太多弯路，大部分原本的艺术天赋都被扼杀了。

所以，我们能否最大程度地培养和激发艺术天赋，取决于一些机缘和运气。

当然，这只是给龙轩家的一个惊喜。欢迎与您探讨。谢谢你

有句话叫艺术来源于生活。

01

感知自然，观察生活。

艺术家的作品往往来源于丰富多彩的生活。多彩需要的是一双善于发现美的眼睛，一双善于倾听美的耳朵，一双善于触摸美的手。

有艺术细胞的人通常非常善于观察生活，感知自然。

下雨天，试着在雨中淋湿，仔细聆听雨水击打绿叶的声音，呼吸新鲜空气，欣赏灰蒙蒙的天空，吟诗，继续前行。用心感受自然，你会有所收获。小心不要感冒。

生活中，我善于观察一些细节，记录生活中的点点滴滴。你会收获很多。

02

培养关于艺术的爱好。

我学了七年舞蹈，自学了绘画，钢琴，小提琴，吉他，葫芦丝。说实话，我并没有一直坚持每一项，但是在练习的过程中，给了我一种艺术的感觉。

艺术细胞≠艺术特长

当你从事艺术活动时，你是否熟练并不重要。重要的是，在这个过程中，你投入了你的精力，你用心感受到了什么。在不断感知和学习的过程中，慢慢培养出艺术细胞。

03

艺术之旅。

记得几年前花了1000多块钱看了一场圣彼得堡芭蕾舞团的《天鹅湖》。表演很精彩:黑天鹅挥舞着鞭子，王子和公主一起跳舞。看这场演出的影响是，我开始喜欢听柴可夫斯基的音乐，然后开始喜欢交响乐。

因为从那以后，我就愿意去交响乐团，去艺术展，去舞蹈团。这些东西可以增加自己对艺术的感受。

多看多听，才能感受更多，受益更多。艺术细胞的培养离不开欣赏。

04

多读诗。

俗话说，多读诗，对于艺术细胞的培养也是一样的。

我很喜欢读诗，喜欢认真的读，一个字一个字的读，找出作者使用的意象和修辞。多读书，多思考，多思考，不管是现代诗还是唐诗宋词。诗歌能带给你更多的艺术感受。

你当然可以。

一个没有艺术天赋的人，可以通过后天的努力学习来培养和提高自己的艺术天赋。

不可否认艺术天赋在艺术创作中不可替代的重要性。古往今来，国内外几乎所有的优秀艺术家都有着非凡的艺术天赋。拉斐尔、乔尔乔内、莫迪里阿尼、梵高等典型艺术家都是三十多岁就去世了，但他们在绘画艺术创作上取得了巨大的成就，奠定了他们在艺术史上的地位，如果没有杰出的艺术才华，这是不可想象的。

但是，这并不意味着人的艺术天赋是后天培养不出来的。其实大部分画家的艺术天赋都不是与生俱来的，和普通人没有太大区别。他们的艺术细胞很大程度上是通过努力和执着的坚持挖掘、培养和发展起来的。特别是那些在艺术创作中长期努力探索积累财富并取得巨大成就的艺术家。

我曾经认识一个知名的老画家，他大半辈子都在画国画，尤其是牡丹，应该说是相当不错的。但是因为国内这方面的画师实在太多了，老先生一直是懵懂无知，没人觉得他有多大的艺术天赋。但是后来，在60岁的时候，有一天，老人很精明。他另辟蹊径画漫画，结果获得了很多国际奖项，名气越来越大。这时有人说他很有绘画天赋。这说明艺术细胞是可以通过后天的努力来培养和挖掘的。

而且人的艺术天赋是暴露出来的，有些是潜伏的，隐藏的，潜在的隐藏的艺术天赋只有通过学习和创作实践才能发现。为什么很多有艺术天赋的人没有成为艺术家甚至走上艺术之路，是因为他们没有或者很少接触艺术，这也说明了后天的学习和训练很重要。

美术素质和智商都很重，而且是先天的。一个人没有艺术天赋，不要强迫他去培养什么艺术细胞，但是他可以不断学习，至少通过模仿一只猫，画一只老虎，可以提高他，尤其是书法艺术和艺术绘画，需要不断的临摹和练习。好的艺术家都是有艺术天赋的，所以我给你看一些我收藏的作品，你可以欣赏一下，看看你有没有艺术天赋或者艺术细胞。

作品没有才华，没有灵魂…

没有灵魂的只是作品，与艺术无关

绘画创作要参考想象力和色彩的搭配，技巧是可以培养的，想象力培养很难…

有些大师，画无师自通…每一个作品集都拍卖…

这是天赋...

你骨子里的东西，业余时间可以一天不吃，还能把你想的画出来。

培养的作品应该只是为了拿毕业分数…

傻子的意见不代表大众…

如果有相似之处，我会很感激。

艺术有不同的种类，每个人生来对于不同的艺术领域都有不同的天赋，有些人受家庭因素和成长环境的影响，从小接触不到自己天生擅长的领域，做着不符合天赋的工作，不得不养家糊口。但如果时间、精力、金钱允许，后天可能会逐渐找到自己喜欢的，但在年龄和各种义务的重压下只能靠自己逐渐摸索，可能会小有成就。另一方面，一些遵从父母意愿，进入各个艺术领域的人也做得非常成功。综上所述，我个人觉得天赋和偏好，能力或者生存都是由自己的意愿驱动的，并不是大概率的产物。

当然，没有什么是绝对的。只要你持之以恒，多读书，多思考，多分析，多画画，多临摹，你就会成为天才。想学好画画，一定不能缺少一种性格，那就是好奇心。学会了对什么都好奇，就有了研究和琢磨的心情。把事情琢磨透了，就能由内而外的创造出来，画出来的作品就站得住脚了。

如果一个人没有中国文化背景，没有艺术细胞和情怀，恐怕后天再鼓励也没用。

强调的是坚持和热爱，以及美的不断熏陶。你无法想象艺人成名前所付出的牺牲和努力。

2.数字媒体技术和数字媒体艺术有什么区别？

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数字媒体技术和数字媒体艺术是两个完全不同的专业。数字媒体技术主要是一个编程和R&D艺术的平台，而数字媒体艺术使这个平台上的内容变得舒适。通俗地说，一是开发软件平台，二是让人觉得这个平台很美很神奇。

数字媒体技术偏向于科学、数字编程和软件研究；数字媒体艺术偏向于艺术，需要艺术技巧、审美能力和艺术创造力。

在课程方面:

数字媒体技术要有大学计算机基础，C，c++，数字媒体技术导论，数据结构，离散数学(来自数据)。数字媒体艺术课程有多媒体交互设计基础、网络FLASH、三维动画建模、电影剪辑、电影特效、广告学、动画制作、游戏策划与制作。据我所知，数字媒体技术是软件学院的专业，数字媒体艺术是传媒学院的专业。数字媒体技术整体来说就是学习计算机语言，编写与新媒体相关的实用软件。数字媒体艺术是艺术类专业，学习新媒体软件的使用和新媒体平台的创建。个人发展方向非常多样，就业范围也很广。涉及交互设计、视觉设计、三维建模、视频剪辑、广告设计、网站介入等。总之，数学技能是软件，数学技能是软件。